每月，MANA平台会就全球范围内的科技、艺术、设计等领域跨界创新之作与大家分享，所选作品来自MANA APP月度榜单及其网络。希望通过该盘点可以让大家及时了解全球先锋作品与优秀创作团队，为相关行业提供新鲜思路，共同推动行业创新发展。
7月盘点涵盖：中国、美国、荷兰、德国、日本、澳大利亚、阿根廷等多个国家，共计22件作品。
创作团队：奇点艺术科技
互动数字装置空间 ESMI WUHAN联合奇点艺术科技以及L16视觉团队打造出超现实主义功能区生产一系列裸眼3D视效、在装置屏上制作不同主题，不同风格的3D互动视效在这里展示。仿佛带你进入不同的空间，感受不一样的艺术体验。
创作团队：teamLab
日本创作团队teamLab最近在海边将炫彩投影打在起伏的海浪上，为原本充满活力的冲浪运动赋予艺术美感。
当海面强势升起，波涛汹涌，仿佛生命绽放一般，一股浓浓的生命气息扑面而来。甚至看起来每一波都是生命。然而，当海浪倒塌并消失时，他意识到它是海洋的一部分，以及短暂的自然。而那片海与所有的海相连，也就是世界上所有的海浪都是相连的。
制作团队：vendel & de wolf
电子火焰由不同的自动流星LED管和银质仿竹电缆制成。因为它是用固定在地面上的松散木棍现场安装的，所以这个艺术品可以制成不同的尺寸和形状，并且其led管由Ipixel-LED制成。
策划团队：OFCH
《Podium Memories》by Moment Factory
奥林匹克文化与遗产基金会 (OFCH) 宣布了其首届奥林匹克集市的计划，该活动将于 2020 年东京奥运会前后在主办城市的中心举行。2021 年 7 月 1 日至 8 月 15 日期间，新计划将以一系列和关于奥林匹克精神和理想的艺术装置展览，并由法国艺术家Xavier Veilhan创作的具有里程碑意义的永久性特定地点雕塑为代表，以及日本艺术家 Makoto Tojiki 和加拿大工作室 Moment Factory 的多媒体装置，日本艺术家 Rinko Kawauchi 的摄影作品装置。
《Human potential, determination, solidarity and hope》by Makoto Tojiki
《The Audience》by Xavier Veilhan
制作团队：NOS
这是一个为科技博览会制作的了各种关于水重要性的互动艺术装置，它包括了许多有趣的交互，你可以自己画一副画，投影在鱼的身体上，这样你就拥有了一条独一无二属于你的鱼。
NOS是一家专门从事新格式的制作公司，曾经有十年的电影制作经历，他们使用跨学科的方法讲故事，创造多媒体环境，不断研究、学习和应用新技术。他们认为最重要的就是：永远不要忘记，唯一重要的是故事。
创作者：Iris van Herpen
Iris van Herpen在2021年7月5日的巴黎高级定制时装周上展示她的最新系列“地球升起”，该系列探索了这个我们称之为家的蓝色星球的壮丽，通过向混合意识旋转，以保持我们所穿越的旋转球体的宏伟。开创改变我们的世界，编织一个共生的线程之间手工裁剪，有机工艺，来自我们的世界的感觉作为一个生活和呼吸器官。
为了挑战环绕着地球天堂的广阔空间，艾里斯·范·赫朋(Iris van Herpen)与世界跳伞冠军多米提尔·基格(Domitille Kiger)合作，她被远古人类诱人的梦想——飞到陌生的平流层中——所陶醉。从15岁开始，她就在广阔的天空中跳跃，着迷于她精心编排的工艺表演，融合了艺术和科学两个截然相反的世界。
创作团队：MOTSE墨子
“LICK IT”是墨子音乐部门和视觉部门的一次联合创作实验，是对未来的科技和人类的一次思考。画面中带着VR眼镜的未来人类们做着相同又麻木的动作，让人不禁思考：这些看上去像是AI的人类真的会是人类科技发展之后的样子吗？
创作团队：脑震荡
眼球立方是一款模块化的动态交互艺术装置。模块化的设计使它能以灵活的排列组合适应不同的展示空间。每个眼球能独立运动，也可以配合视觉追踪设备，呈现“眼随人动”的交互效果。
创作团队：Transurban
NorthConnex 是澳大利亚首条以照明为特色的隧道，获得第38届IALD国际照明设计奖卓越奖，总计耗资高达30亿，由Transurban、新南威尔士州运输局、新南威尔士州大学和澳大利亚昆士兰大学共同开发。该隧道除了美观以外，更是为了让司机在9公里的高速公路隧道上保持警觉及驾驶安全。
创作团队：Showlab
这个由北京世园公园植物馆出品的展览，融入了亿万年前的中国大型化石真品，严谨的植物和生态学研究打造的大展，随处都是知识点。接着游览植物馆引以为傲的策展温室，虚实结合学习植物不可思议的智慧。
科技感满满的光影艺术和互动技术，把孩子们都喜欢的恐龙和消失了的神奇植物，从一亿年前活灵活现带回了地球。孩子们在这里用眼睛看，用耳朵听，用手碰一碰，用脚踩一踩，用智能道具贴一贴，成为一名探险队员，穿越到白垩纪时代，与恐龙作伴，复活化石植物。
创作团队：目[mé]
最近，东京上空出现了一个”高约20米的“漂浮人脸氢气球装置，它的高度相当于6层楼，并且在晚上还可以发出光亮，这个名为「まさゆめ/Masayume」的艺术项目是由东京都政府和东京艺术委员会所组织的「Tokyo Tokyo FESTIVAL スペシャル13」企划中的其中一项，由目[mé]团队所创作，欲在奥运登场前，提升东京作为艺术与文化之都的魅力。
创作者：刘佳钰
作品以当下社会广泛的机器生命话题出发，探讨当机器跨越人类，形成现代新“智”人物种后的境况。提出了对外机器是否拥有意识，感情，共情？向内机器能否认知本我，自我，超我？这两个核心问题。
作品通过装置模拟了一个机器生命，不断的识别周围环境，观众以及中间象征着人类物种的金属装置。最终达到对于自我认知的觉醒和区别人类的过程。
导演：李佳宝
制片：郭沁雅
视觉：尉博翔
诗人：Joan Naviyuk Kane
声音：Matt McCorkle
“Once a Glacier” 是一部VR短电影，讲述了一个女孩和一块冰川之间的关系，随着女孩的成长，冰川的存在受到了威胁。
剧情围绕着一个孤独的女孩展开。她前往阿拉斯加的壮丽冰川上，一块冰掉到她的面前，她从反射中看到了自己。她被冰的颜色和形状所吸引，决定把冰带回家细心呵护。冬天，她将冰置于后院，落雪使其生长，夏天，她将冰至于冰箱里，每日浇水悉心照料。
女孩在她生命的许多阶段致力于照顾这块冰，照料成为她的执念。时光飞逝，女孩渐渐变老，她决定将冰带回最初发现它的冰川。当她回到那里，原本壮阔的冰川早已不复存在，只剩下裸露的黑色石砾。
她在悲痛之中去世。人们在她家里发现世界上还有一块仅存的“冰川”。此新闻震惊世界！各大媒体争相宣传拍卖。一个富豪买下，以自己的名字命名了这块冰。世界上“最后一块冰川”被摆在四面白墙的博物馆的冷光下的玻璃盒子里。
这部电影将人类的一生与自然现象联系起来。我们认为自然的时间尺度是几千年，而人类的时间尺度是几十年，但以目前的气候变化速度，许多冰川在我们有生之年正在消失。通过讲述一块冰及其起源的冰川的生命历程以及一个女孩的生活，这部电影使人与自然的时间尺度变得有形，并警告观众气候变化正在发生，其后果在我们的有生之年以内。“Once a Glacier” 是一封情书，写给那些关心并抓住最后一点仅存的自然的人。我们使用 VR 作为讲故事的媒介可以增加沉浸感、亲密感、互动性、强调空间尺度，映射无法规避的现实。
创作者：Ace_bin
作品把花朵和人作为对象，虚构其原始形态，将融合进化的选择交给计算机，从而生成出新的物种。生命目前处在2.0文化阶段，未来将进入能自我设计的3.0科技阶段，当生命的进化交给科技，物种又将如何定义？
创作者：Kouhei Nakama
为什么人类的皮肤上没有图案?在Kouhei研究的过程中发现人类的皮肤上也覆盖着布拉施科的纹路。这些条纹通常肉眼是看不见的，因为它们非常模糊。
他认为在未来，人们有可能获得像动物一样的模式。在未来，如果我们的环境发生了剧烈的变化，我们将需要与不同物种的DNA重组以保护自己。因此，人类的皮肤可以获得图案。从古代起，出于宗教、文化和装饰的目的，人们在身体上纹身的历史就很悠久。如果可以不受伤地纹身，人们会通过基因重组来做到这一点。
他在视频中并没有刻意使用任何照片或手绘插图。图案和皮肤纹理是通过编程生成的，人体模型不是使用三维人体扫描，而是完全使用计算机制作的。Kouhei通过遵循规则来展示“人工修改人体”的主题。
在视频中，你会看到人类的DNA从其他自然生物，如发光珊瑚和贝壳吸收金属到自己的身体。最后，人类形成了个体的群体，这代表了个体的终结。我们将在多大程度上改变自己?人类的定义是什么呢?
主办方：故宫博物院
北京观唐大有文化创意有限公司
策展方：千界创意(北京)品牌顾问有限公司
大展采用MR混合现实技术、全息多媒体技术、AI智能人脸识别等数字科技手段，对中国经典画作：《千里江山图》、《西山雨观图》、《浴马图》、《韩熙载夜宴图》、《月曼清游图》、《货郎图》等进行创意诠释，按画作内容分类的逻辑打造了六大主题数字体验区，将名家画作意境转变为美轮美奂的感映空间，打破文化、艺术、科技界限，让观众沉浸在中国传世名画的意境之中，与古人进行一场超越时空的文化对话体验。
通过传统艺术的数字活化将江山图各部分动态化数字化，分别以古人与今人的视角对作品重新审视与建构。以大观小、旷观、神游、浸入式的视觉体验、散点透视与焦点透视的自由切换，让观众在现代与传统、科技与艺术之间来回穿梭，在形式上通过光学镜面反射的原理，将空间向外延展，从而形成一个无限延伸的广阔空间，让观众仿佛置身于千里江山之中，感受壮丽山河中所传达出自信与气势。
创作者：Amigo & Amigo
这个巨大的充气仙人掌森林是一个梦想的偶遇，并沉浸在喜悦之中。森林的颜色和形状分别被被大胆的20世纪孟菲斯风格图案所强化和隐藏。仙人掌是打在你脸上的一记耳光，它的颜色和图案唤醒了你的感官，需要你的注意，鼓励你去质疑所看到的矛盾。仙人掌的起点和终点在哪里?仙人掌的攻击从何而来?我为什么要抱一棵巨大的仙人掌?这很有趣，但也很严肃。
创作者：Terracollage
这个作品是对天堂蓝天的诠释，所有的场景都是用水彩、墨水和丙烯酸颜料创作，最后使用8K电影摄像机进行拍摄。展现了令人震撼的，如梦中奇境一样的场景。
创作者：D E L A R A M
Delaram的视觉是带电的和诗意的，因为她巧妙地结合了意想不到的概念对立，在她的作品中创造了一种动态的张力，这已经成为她的标志性表达。结果是磁性和强烈，但感官和不可思议的亲密。从本质上讲，Delaram是一个视觉翻译，为她的视觉、电影、装置和内容创作注入了梦幻般的、前卫的品质。
创作团队：persec
Poe新厂牌persec，再次出发，全力倾情打造中奥地产虹桥总部艺术视觉，以“生长”为主题，呈现3屏3组裸眼3D视频，并以中奥发展为主线，用艺术手法讲述中奥品牌故事；@中奥地产 ；总导演Henry；艺术指导LLND；参与制作艺术机构XFF。
指导：许毅博
创作团队：白·科技
联合品牌：白·科技 X 多巴胺 White·Tech X Dopamine
《PANDORA Cube》作品载体是一个白立方体，创作团队使用了最新的立体投影技术，创作出主题影像视频，用多个投影仪投出立体影像。
大大延展了空间的实用性。同样的空间可以承载更多的影像信息。灵活多变，减少同类型产品的成本。适用于展示陈列、标志性物体、网红打卡、投放广告、舞台应用等等。在同系列竞品中有视觉效果强烈、主题可变、拆卸灵活等优势。
创作团队：MicroAd Digital
该项目是由Cross Space委托，由MicroAd Digital Signage和Unica共同运营的“Cross Shinjuku Vision”项目，采用6mm的LED SMD规格和裸眼3D技术，通过利用曲面播放一般平面标牌无法展示的3D图像。该公司致力于以电影大片的质量创造的3D巨型花猫将给附近的用户带来惊喜、欢笑和治愈。
这个3D猫咪区别于其他裸眼3D的作品的最大特点就是其真实性和日常性。现在许多3D作品虽然努力做出了三维的效果，但是表现的都是比较科幻的场景，因此观众立刻就能意识到这是CG，代入感就会随之降低。
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